艺术这两个字经常是和痛苦挂钩的，因为痛苦往往可以孕育出优秀的作品。
王小波在劝解他的外甥放弃追逐摇滚的时候，曾经这样来解析“痛苦是灵感的源泉”这句话：别人的痛苦才是你艺术的源泉；而你去受苦，只会成为别人的艺术源泉。
当你真正痛苦时，艺术是可以拯救你，你也能升华你的痛苦，而当你缺乏灵感的时候，你得去关心别人的痛苦，从别人的痛苦之中获取灵感。
而当代艺术中很多作品往往是在讽刺当下的社会现状，更多的是剖析整个社会的痛苦之源。
人类，作为一个具有包容性的物种，性格与行事风格，往往会受大的时代环境的影响，内心慢慢的会浸染上这个时代的颜色与气味。
而当代艺术就是表现置身当下的文化环境，面对今天的现实，而这一系列的作品也必然就会反映出今天的时代特征。
曾梵志作为中国当代艺术之中不得不提的一个人，虽然有很多人都争议他的作品严格意义上还算不上当代艺术，但却让大众开始关注中国的当代主义。
“
《面具》系列源于他在一个完全不认识的地方里的孤独寂寞，观察在北京这处充满着社会规范的社会中人的一种新“面孔”。
我们仿佛可感受到面具背后下的矛盾，更可从画中刻意突显的阴影可知，作品表面虽呈现出一片乐也融融的景象，但在作品背后却隐藏着紧张与不安。
他们的真实情感被完全隐藏在面具之下，表现了现今中国社会急剧转型环境中的浮面与虚假。“面具”一度成为曾梵志的艺术标签，经过面具伪装的人物，内心透露的却是孤独、疏远以及冷漠。
”
曾梵志;版画;《1997面具NO.8》74cm×55cm;2005
曾梵志;油画;《面具》198cm×69cm;2000
艺术评论家鲍栋曾表示曾梵志的作品有一种一个人对现代社会的疏离感，一种异化的痛苦感。
岳敏君的作品同样也是挖掘这个社会的病态之处：
“
很多艺评家认为，岳敏君的艺术风格非常出色，用强烈的色彩和夸张的形象重复绘制一个张着大嘴表情空洞无情的大笑之人，标志着当代社会普遍丧失信仰而失去价值观支撑，呈现出一种社会性精神空虚的生存状态，造成一种强大的视觉冲击效果。
”
岳敏君;版画;《跳水》120cm×80cm
岳敏君;版画;《后花园》120cm×80cm
而通过艺术家自身的痛苦所浇灌出来的艺术，往往更加情绪化。
“
在《协和医院》系列表现性的笔触中，把隐藏着的血腥与危险透露出来。作品流露出的曾梵志对人生的悲观，除了施虐与受虐的形象暗示，主要是通过表现性的笔触和血腥、冷酷的色彩感觉表现出来的。
此后曾梵志的作品中血腥的肉色在画面中的比例愈来愈大，笔触的表现性愈加呈现一种撕裂和神经质状。
”
曾梵志;《协和医院系列之三》
当人长期处于一种舒适状态的时候，大脑往往会趋向于滋生惰性，停止思考，灵感也渐趋枯竭。
就像那个四处唱着《董小姐》的宋冬野，就曾表示过自己火了之后，在创作方面遇到了瓶颈，反倒是那一段漂泊的日子，每天还在算计着房租与餐费，虽然清苦，但精神世界却十分丰富，所以也并不缺乏灵感，生产出了大量的作品。
后面的日子逐渐平稳，衣食无忧，导致后面走上了一条错误的寻找灵感的道路——吸毒。
往往自身所处的环境，无法让你再有灵感的时候，就可以去感受别人的痛苦，而不是固执地囿于自身。所谓的居安思危不是让你永远将自己置于一个真正穷途末路的境地。
而那些能真正切身体会痛苦的日子里，人更愿意与内心进行交谈，去放大自己的痛苦，然后再去延伸，通过艺术的形式去把它表现与释放出来。
伤口会慢慢结痂，继续酝酿下一次的痛苦。于是这样，即使痛苦，但也不会崩溃，这是灵感的源头，也是艺术产生的一种过程，而同时艺术也在这时拯救着你。
张赢（艺朵云平台艺术家），他的作品所表现出来的主题就从自身延续到他人再涵盖到整个社会。
“
“孤独像咖啡，喝了就会上瘾。”成长的经历让张赢成为永远带有孤独情绪的人，他企图以一个孤独者的视角去唤起人们内心的情绪。
他的作品，关于童年，关于记忆，关于自我，关于回忆，关于梦境，关于死亡，也关于社会。
他会品尝孤独，也会控诉生活；会思考生命，也会接受死亡；会抱怨不公，也会呐喊挣扎。他希望能让人在他的作品里，找到内心那不确定的黑暗面的源头，正视负面情绪，接受孤独与不安，并保持抗争。
他用特有隐晦与直白混杂矛盾的方式，试图找到那些关于内心的缺口，扯开伤疤，适应接纳痛楚，再以一种带有伤痕的心态面对生活，不隐藏，不自欺，感受伤痛得真实，不被伤痕控制，平静共处。
张赢的作品，是一个孤独者的自白，也是呐喊，更是对生活的抗争。
”
张赢;水彩;《微笑-5》100cm×75cm;2015
张赢;水彩;《微笑-3》70cm×50cm;2015
张赢;水彩;《微笑-2》60cm×48cm;2015
关注并订阅，获取更多精彩内容！
